Шаблонный курс легче сделать, но сложнее продать участникам. Нестандартный требует больше усилий, но лучше вовлекает. Где проходит грань между «эффектно» и «эффективно»? Поговорили с Иваном Сорокиным, бизнес-тренером онлайн-гипермаркета для профессионалов и бизнеса «ВсеИнструменты.ру», о том, как креатив помогает удерживать внимание и экономить ресурсы отдела обучения.
Как вы для себя определяете, что такое креатив?
В моём понимании это любой выход за рамки, нешаблонное мышление. Это какое-то действие или даже сверхдействие: когда человек ищет новый — обходной или, наоборот, более прямой путь. А иногда можно выбрать дорогу, по которой уже ходили, но ты просто пробуешь пройти по ней как-то иначе.
С точки зрения бизнеса действительно ли стоит тратить ресурсы на то, чтобы делать обучение креативным? Или достаточно просто передать знания?
Тут важно смотреть с двух сторон: сотрудника и бизнеса. Проходить монотонное обучение из вордовских документов и однообразных презентаций — это скучно. На разработку такого курса порой уходит меньше ресурсов, чем на мотивацию его пройти. В таких случаях креатив, будь то дизайн, сторителлинг, геймификация или что-то ещё, помогает удерживать внимание. Мой коллега делал обучение в формате детектива — и участники буквально ломились на него, потому что хотели узнать, чем закончится история.
Если смотреть с точки зрения бизнеса, то, конечно, главная цель — достичь результата с наименьшими затратами. Причём часто это нужно как можно быстрее, желательно уже вчера. Поэтому иногда бизнес может не видеть эффективности в инструментах вовлечения и нестандартных подходах. Но не нужно их полностью игнорировать.
Как вы определяете грань между «эффектно» и «эффективно»?
Важно искать золотую середину. И она в том, чтобы общаться с бизнесом и заказчиками. Я всегда спрашиваю себя: «Это поможет достичь цели обучения или нет?» А ещё нужно всегда учитывать аудиторию и контекст.
Например, я получил от сотрудников обратную связь, что им приелся интерфейс и дизайн. Я мог собрать курс по шаблону — это было бы быстрее и проще. Но понял, что результат будет хуже. В тот момент в корпоративном чате я увидел картинку с фигурками LEGO, оформленными в стиле «ВсеИнструменты.ру». Меня это зацепило. Я полностью снёс старую версию курса, даже из корзины, чтобы не было соблазна к ней вернуться. И с нуля я делал новую концепцию. Заняло ли это больше времени? Безусловно. Точно ли это сработает? Нет никаких гарантий. Но я точно понимаю, что новый дизайн вызовет эмоции, а значит, есть шанс, что идея сработает.
Есть ли какие-то темы, которые креатив скорее испортит?
Креатив везде. Сделать строгое обучение и не перебарщивать — это тоже креатив. Иногда просто не стоит заморачиваться со сторителлингом и геймификацией, потому что курс должен здесь и сейчас решить конкретную проблему.
А что мешает компаниям использовать креативные подходы в обучении? Это вопрос денег или культуры?
Я всё-таки склоняюсь к тому, что это корпоративная культура. В нашей компании это буквально в ДНК: интерес к обучению идёт от собственников. Они очень вовлечены в то, что и как изучают сотрудники. А если руководители и топ-менеджмент заинтересованы в обучении, то и бюджеты на него найдутся.
Всегда ли креатив требует больших бюджетов?
На практике, сколько денег ни дай, всё равно мало будет. Чаще всего креативное мышление запускается не в зоне комфорта, а в условиях ограничения ресурса. Главное — не ждать вдохновения, а искать его. Пока ты сидишь и ждёшь, оно не придёт. И более того, ты потом будешь в апатии, потому что потерял время. Поэтому надо делать какие-то минимальные шаги, и будет креатив.
Как наличие творческой свободы влияет на вовлечённость и лояльность специалистов по обучению в долгосрочной перспективе? По вашему опыту уходит ли интерес к профессии, когда работа становится слишком шаблонной и механической?
Возможность творить — это причина, по которой я перешёл в обучение из отдела продаж. При этом нужно понимать, что рутина и операционная работа есть везде. Многие думают, что бизнес-тренеры такие классные, крутые, заряженные. Но есть и закадровая работа, где в конце дня ты хрипишь, так как сорвал голос. А ещё у тебя эмоциональный откат, потому что ты всю свою энергию отдал участникам. И никто же не видит, что две недели до этого ты собирал программу и согласовывал её с заказчиками.
Но если мы говорим, что таблица — это фу, скучно, а презентация — это вау, то мы сами себе ставим рамки. Мой креатив проявляется в том, как сократить взаимодействие с тем, что мне не нравится делать. Я лучше потрачу 8 часов, чтобы найти способ, как автоматизировать создание отчёта, чем каждый месяц буду тратить 8 часов на то, чтобы его собрать. Считаю, что лень — очень классное качество, и не стоит его стесняться.
Получается, все попытки найти нестандартные подходы — это про повышение уровня ответственности?
Да, в том числе. Я ясно понимаю, что, если решение не сработает, ответственность за это полностью на мне. Либо я перекреативил, либо не понял потребности или целевой аудитории.
И для руководителя отдела обучения это тоже важный момент. Кого он хочет в свою команду? Человека, который чётко исполняет приказы, ни шага влево, ни шага вправо? Тогда надо задать себе вопрос: «А мне его сейчас легко контролировать?» Или всё-таки он хочет вырастить специалиста, который может самостоятельно принимать решения, расширять зону ответственности, уметь оценивать риски? Сложно ли подготовить такого специалиста? Да, безумно. Требует ли это много времени? Безусловно. Но это как та история с отчётами. Иногда лучше сейчас потратить больше времени, чтобы в будущем жилось проще.
По вашему опыту есть ли прямая корреляция между вовлечённостью отдела обучения в создание курсов и вовлечённостью тех, кто эти курсы проходит?
Конечно, прямая железобетонная корреляция. Чтобы разработчику быть вовлечённым, ему нужно собирать обратную связь на всех этапах создания курса. Например, я часто черпаю идеи прямо из комментариев участников — они пишут, чего им не хватает, что им хочется видеть. Целевая аудитория курса — это лучший тестировщик и вдохновитель для меня. Я могу начать придумывать сам, и это будет пальцем в небо. Но лучше я приду к ним и спрошу, а чего вы-то хотите? Естественно, они не всегда смогут чётко сформулировать, но точно помогут создать некий образ. А дальше — вот он, креатив. Придумывай, как это реализовать.
Был ли в вашей практике кейс, когда креатив не сработал? Почему это произошло?
Если разработчик скажет, что он никогда не ошибался, можно смело закрывать его резюме. Невозможно придумывать и не ошибаться. Так что он либо не креативный, как штукатурная стена, либо он врёт. Весь путь разработчика курсов — это зебра. Ты постоянно ошибаешься и учишься чему-то новому.
Однажды мы сделали обучение, которое устарело ещё до запуска. И всё из-за неудачно выбранного формата.
Мы решили делать адаптационный видеокурс для сотрудников склада. Но не учли, что наша компания постоянно развивается и совершенствует процессы. Это ведёт к их частым корректировкам, а значит, и к изменениям в регламентах. Когда начали снимать ролики, на складе можно было ходить в светоотражающих жилетах и красных жилетах в фирменном стиле. Но правило отменили, потому что людей на складе должно быть хорошо видно. Так в середине съёмочного процесса мы поняли, что в половине роликов я объясняю правила безопасной работы на складе не в той жилетке.
В сумме на проект ушёл почти квартал. Но как целостный курс он в итоге не существовал, лишь некоторые фрагменты использовали в других учебных материалах. Именно поэтому разработчику курсов важно разговаривать с заказчиком и аудиторией. Иначе ты сделаешь продукт, который не просто не работает, а ещё и может навредить.
Любой нестандартной идее нужен подходящий инструмент. В конструкторе курсов iSpring Suite всё устроено так, чтобы креатив не становился ограничением. Без помощи программистов и дизайнеров вы сможете легко и быстро собрать интерактивный курс с видео, аудио и диалоговыми тренажёрами. Не откладывайте хорошую задумку на потом — получите пробный доступ к iSpring Suite на 14 дней прямо сейчас.
